소개
코엔 형제의 걸작 영화 노인을 위한 나라는 없다 에서는 음향감독의 역할이 영화의 분위기를 조성하는 데 중심 역할을 한다. 주목할 만한 요소 중에는 Carter Burwell이 작곡한 잊히지 않고 연상되는 사운드트랙이 있다. 이 사운드트랙에는 흥행교요라는 제목의 신비롭고 수수께끼 같은 트랙이 포함되어 있다. 본 분석은 우리는 흥행요의 음향락적 복잡성과 그것이 영화에 스며드는 긴장감과 황량함을 고조시키는 역할을 탐구한다. 텍사스 사막의 외로운 공활함부터 수수께끼의 암살자 안톤 시거의 끊임없는 추적까지 음향 감독의 선택은 영화의 어둡고 불길한 분위기에 크게 기여한다.
이 이야기는 베트남 참전 용사이자 용접공인 르웰린 모스가 텍사스 사막에서 사냥을 하면서 시작된다. 부상당한 영양을 추적하던 중 모스는 마약 거래가 잘못되어 여러 명이 사망하는 끔찍한 총격적이 벌어진 것을 발견한다. 대학살 속에서 모스는 200만 달러의 현금이 들어 있는 여행가방을 발견한다. 횡재의 유혹에 빠진 그는 돈을 빼앗고 일련의 폭력 사건을 촉발한다
냉혈하고 수수께끼 암살자 안톤 시거가 돈을 되찾기 위해 고용된다. 시거는 자신이 선태 간 무기로 볼트 권총을 사용하는 것으로 유명하며 모스와 훔친 현금을 쫒는 끊임없는 추격에 빠진다. 모스가 시거를 피하려고 시도하자 Ed Tom Bell보안관이 조사에 참여한다. 노련한 법조인 벨은 정의를 추구하는 과정에서 점점 더 폭력과 잔인함을 접하게 되고 고민에 빠진다. 영화는 각각 도덕과 운명의 서로 다른 측면을 대표하는 모스 시거 벨의 평행한 내러티브를 하나로 엮는다.
황폐의 메아리
흥행요소는 한국어로 고독한 여행을 의미하며 서부 텍사스의 황량한 풍경에 울려 퍼지는 황량함을 담고 있다. 이 잊히지 않는 구성을 영화에 통합하는 책임을 맡은 사우드 디렉터는 고립감과 절망감을 불러일으키기 위해 음악적 요소의 섬세한 균형을 사용한다. 현악기와 관악기의 신랄한 조화로 전달되는 크랙의 애절한 멜로디는 캐릭터가 횡단하는 광활하고 험난한 지형을 반영한다. 이는 촬영감독이 포착한 황량한 풍경의 음향적 동반자가 되어 점점 더 살기 어려워지는 세상이라는 영화의 중요한 주제를 강화한다. 종종 성찰이나 폭력의 순간을 수반하는 주요 장면에 흥행요를 전략적으로 배치하는 것은 관객에게 감정적 영향을 강화한다. 르웰린 모스가 자신의 선택을 고민하든지 에드 톰 벨보안관이 주변에 펼쳐지는 잔혹함에 직면하든 음악은 등장인물의 내면적 투쟁과 상황의 암울함을 강조하는 서사 도구가 된다.
고양이와 쥐의 추적
노인을 위한 나라는 없다는 긴장김을 바탕으로 진행되며 사운드 디렉터는 작곡가 Carter Burwell과 협력하여 영화전반에 걸쳐 이러한 서스펜스를 구축하고 유지하는 데 중요한 역할을 한다. 홍행 요소가 라이트모티프로 등장해 안톤 시거의 집요한 추격을 알린다. 이 트랙은 위험한 만남의 순간에 더욱 강렬해지며 사냥꾼과 사냥당하는 자 사이의 심리전을 반영하는 음향 배경을 만들어낸다. 미니멀하면서도 강력한 구성 특성으로 인해 영화의 주변 사운드스케이프와 원활하게 통합되다. 텍사스 사막의 으스스한 고요함 속에 홍행 요의 오싹한 선율이 강조되면서 관객의 임박한 위험에 대한 인식이 고조된다. Chigurh가 캡팁 볼트 권총을 사용하는 장면에서 음악은 본능적인 요소가 되어 긴장으로 가득 찬 각 순가의 효과를 향상한다. 사운드 디렉터가 선택한 음향은 긴장감 넘치고 분위기 있는 스릴러 영화의 위상을 높이는데 기여한다.
고양이와 쥐의 추격전이 더욱 심화되면서 일련의 폭력적인 대결과 도덕적 딜레마가 발생한다. Moss의 행동은 광범위한 결과를 가져오고 Chigurh의 끊임없는 추구는 운명과 삶의 무작위성에 대한 질문을 한다.
결과
영화 전반에 걸쳐 코엔 형제의 특유의 어두운 유머 극명한 영화 촬영법 긴장감을 조성하는 음향 기술을 사요 한다. 노인을 위한 나라는 없다는 분위기 있는 스토리텔링 강렬한 퍼포먼스 그리고 운명 도덕 거침없는 시간의 흐름과 같은 주제에 대한 탐구로 호평을 받고 있다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았으며 하비에르 바르뎀이 안톤 쉬 거를 냉철하게 연기한 작품으로 작품상 감독상 남우조연상 등 여러 아카데미상을 수상했다. 이에 음향기술이 직접적인 영향을 미치는 것 외에도 상징적인 무게를 지니고 있으며 내러티브에 여러 겹의 의미를 더하고 있다. 고독과 여행을 의미하는 제목은 등장인물의 개별 여정과 영화의 전반적인 주제와 일치한다. 잊히지 않는 멜로디는 등장인물의 내면적 투쟁과 거침없는 시간의 흐름을 음향적으로 표현한다.